Este periodo la estética se desarrolló con gran magnitud y esplendor ya que
los detalles, los colore vivos y las combinaciones realizadas con ellos, la
luminosidad y el volumen toman poder en las obras de este tiempo buscando
resaltar la belleza humana a través de nuevas habilidades del dibujado
provocando esto la introducción de nuevas obras de arte.
Unas de los estilos más desarrollados en este periodo fueron las obras al
desnudo donde podemos ver la figura de la mujer al descubierto esta como el
punto principal porque definían la belleza y la sensualidad
Una de las obra de arte más representativas de este periodo es la Venus de Milo aunque su autor es desconocido esta obra de
arte fue atribuida según los expertos Alejandro de Antioquía creada en mármol
el 130 a. C.-100 a. C colocada en el museo del Louvre en parís.
La venus es fue una representación de una de las diosas más veneradas por
lo griegos y los romanos, para los griegos era Afrodita y para los romanos era
la Venus, aunque para ambos esta era la diosa de la fertilidad y el amor.
En este periodo de la historia también podemos destacar otras
características importantes
Las proporciones. Estas
toman fuerza y se desarrollan a escalas sorprendentes ya que los artistas
querían llegar lo más cerca de la realidad posible, en esta los artistas
intentan representar el ser humano lo más realista posible a través de estudios
de informaciones conservadas e interpretaciones del cuerpo humano partiendo del
periodo clásico grecorroman
En cuanto a los colores que predominaban en la
pintura del Renacimiento fueron Naranja, rosa, verde, blanco y marrón tomando
la calidez de estos para representar la belleza en las obras de arte.
Uno de los pigmentos más complicados y que a la
vez eran muy acogidos para las pinturas era el color azulado, este color no era
nada fácil conseguir y nada barato por lo que Botticelli y otros artistas se
empeñaron en conseguirlo para que sus artes sean más concretos y tengan mucha
más relevancia sin mencionar los detalles adquiridos por este pigmento, de esta
forma cada color en el renacimiento cobro un valor mucho más preponderante que
el que ya tenían porque estos artistas buscaban exprimirlos al máximo.
Rojo: este color además de destacar el estatus social también se utiliza para
resaltar los caballeros, la realeza y los soldados, pero también lo llevan las
personas de justicia.
Amarillo: Este es considerado como el color de la armonía y el
equilibrado, este da señal de poder y estatus.
Blanco: Este representa la paz y la sabidurí
Verde: Este color es caracterizado por representar la juventud de la naturaleza y
el nacimiento de las plantas.
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